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威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协
发布时间:2019-06-18 19:15

  平面设计无处不在——网页、社交网站、移动应用程序、商业标识、广告牌、电视广告、餐馆招牌、宣传单等等。如果你利用平面设计来推广业务,实现营销目标,吸引受众,这有助于了解这种艺术形式是如何演变的,以及它可能的发展方向。

  首先,让我们了解一下平面设计的定义是什么?根据《韦氏词典》,平面设计是“使用设计元素(如排版和图像)传达信息或创造效果的艺术或专业。”

  历史学家可以将平面设计的起源追溯到公元前38000年的洞穴壁画。然而,这篇文章,将从平面设计应用到商业和市场的角度,重点来说平面设计的发展历史。

  所以,让我们来一次历史之旅,探索一下平面设计的起源,看看它是如何引领我们走到今天这一步的,并思考一下平面设计的未来会是什么样子。

  “平面设计”一词最早出现在1922年威廉·艾迪生·德威金斯(William Addison Dwiggins)的一篇题为《新型印刷呼唤新设计》的文章中。作为一名图书设计师,德威金斯创造了这个词来解释他如何在作品中组织和管理视觉效果。尽管如此,我们还可以追溯到更早的平面设计的历史。

  18世纪晚期引发的工业革命带来了提高生产效率和生产流程(包括设计)的新技术。正如一位教授在他关于设计系统历史的演讲中所指出的,“平面设计是一种相对年轻的表达方式,主要是对工业革命需求的回应。”

  平版印刷是工业革命时期最大的设计出口产品之一。由Alois Senefelder发明的平版印刷是一种印刷方法,它包括将设计用墨水涂在石头或金属表面,然后将其转印到一张纸上。这一创新也被用于光刻术,它是简单的平版印刷,但是彩色印刷。

  有了这种触手可及的新方法,人们可以很容易地为产品、活动、政治运动甚至家居装饰设计醒目的海报。光刻技术也将艺术家从印刷机的束缚中解放出来,使他们能够手工制作并批量生产自己的设计,而不是仅仅使用预先切割好的文本和图像块。

  “新艺术运动”是19世纪晚期的一场全球性设计运动,对建筑、时尚和平面设计产生了重大影响。

  新艺术运动:完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

  你肯定见过新艺术的海报,比如1893年亨利·德·图卢兹·劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)的这幅著名的海报。它描绘了巴黎花园的一场舞蹈表演。

  对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调,为此他新艺术抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

  所以,新艺术之所以重要,因为它鼓励艺术家不是按原样表现他们的主题,而是通过表达、运动和抽象诠释性的表现形式。

  20世纪初,画家科洛曼·莫瑟(Koloman Moser)和建筑师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)创建了维也纳工场,意为“维也纳作坊”,是一个“工匠的多产合作社”,他们重视高质量的工艺。

  为了应对日益增长的工业化,这个集体将个人表达和前卫创作放在首位。然而,它确实引发了以几何和现代主义以及“方形风格”为特征的设计趋势,正如这幅海报所示:

  我们今天所知道的现代平面设计可以追溯到德国包豪斯学派。由Walter Gropius创立的包豪斯建筑开创了一种新的思维方式,将艺术与工艺、古典与前卫风格、形式与功能相结合。包豪斯的设计融合了极简主义、几何形状和简单的新字体。

  “这个结果彻底改变了普通人通过触摸、使用和依赖的物品来体验日常生活的方式。如果你欣赏过Target的茶壶,或者欣赏过iPhone的优雅,你就已经本能地理解了包豪斯风格的影响。”

  保罗·兰德(Paul Rand)在帮助美国一些最大的公司用标识重新塑造他们品牌识别性,重新定义了广告。想想IBM、UPS、ABC和美国运通——所有这些被兰德的设计改造的大公司。事实上,他在20世纪70年代创建的IBM标志至今仍在使用——这证明了有效的设计不仅能弥合公司与人之间的鸿沟,而且也经得起时间的考验。

  兰德的广告有文字和图片,但它们都融合在一个符号里。他在把艺术性融入到广告中。

  他所做的一个简单的标志,至今仍在品牌如何营销,如何吸引消费者方面,发挥着作用。

  后现代主义是对现代主义思想的一种演变和反叛。从本质上讲,后现代主义并不认同某种特定的理想。但后现代设计常常质疑权威,颠覆他们的想法,并以怀疑和讽刺的态度对待所有之前出现的东西。

  在平面设计的历史上,这一运动往往与概念主义和波普艺术等其他相关。所以在这个时代,你会看到安迪·沃霍尔(Andy Warhol)解构美国偶像,如《坎贝尔的汤罐头》(在1962年的时候,当沃霍尔开始将坎贝尔汤罐头的图案设计并印制在服装上的时候,他成为了第一个进军时尚界的波普艺术家。)和玛丽莲·梦露的肖像。还有抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克,为了更具实验性和表现主义风格的绘画,放弃了画架。

  在20世纪后期,数字工具从我们手中夺走了铅笔和画笔,为创造和传播平面设计提供了全新的、革命性的方式。例如:Photoshop于1990年推出,作为一个图形编辑平台,任何人都可以使用它来创建专业级的设计。更初级的程序,如Microsoft Paint,也使大众可以接触到图形艺术。

  甚至我们与平面设计互动的方式也改变了。1984年,APPLE公司推出了Macintosh电脑。它包含一个简单的、用户友好的界面,并说“你好”——介绍我们到电脑的世界中来,这是为消费者创造的,并邀请消费者自己成为创造者。

  平面设计的历史已基本表述完,现在来看看平面设计的现状。有人可能会说,平面设计在我们的生活中比以往任何时候都普遍。在每个社交网络、手机应用程序和网页上,图形都伴我们左右。营销人员和企业每天都在利用设计来推广自己的品牌,并与世界各地的受众建立联系。

  随着我们的生活被各种各样的内容所充斥,设计师们毫无疑问地使用信息图形和视频等形式来降低这种影响。从英国设计师迈克·库斯(Mike Kus)为盖蒂图库(Getty Images)设计的这些海报中可以看出,极简主义、引人注目的设计似乎也有了一种趋势,这些设计采用了无衬线字体,深受包豪斯和维纳·维克斯塔特(Wiener Werkstatte)等早期运动的影响。

  到了2019年,其他平面设计趋势也随之出现,包括扁平化设计、手绘插图、粗体字和渐变色。

  用一个词可以概括图形设计的未来:互动性。它可能是一个充满设计的未来,邀请用户玩,秒速牛牛手机投注发现和建立自己的体验。

  我们已经在响应式设计中看到了效果,响应式设计根据使用行为而变化;想想那些随着滚动或移动光标实现最小化和扩展的小部件的展示。我们看到交互在日益流行的设计形式中出现,比如数据可视化、社交视频和可移动的360度图像。

  尽管如此,设计的最大潜力还在于虚拟现实(VR)和增强现实(AR),它们将数字世界与现实世界融合在一起。这些技术可以创造更身临其境的体验,改变人们消费娱乐、购物、玩游戏、与朋友和家人交流以及与品牌互动的方式。展望未来,68%的人甚至认为VR将成为日常生活的一部分。

  “从设计的角度来看,VR360度全景有可能从根本上重新定义我们对排版、布局以及视觉传达信息方式的理解。然而,除非图形设计师精通C#等编程语言,才能在Unity中编写代码——这是为大多数VR应用程序提供动力的游戏引擎—— 执行这些新想法将成为一场重大的艰难战斗。”

  这就是为什么马德里的平面设计工作室创建了Singularity,以帮助将传统的图形设计与VR技术融为一体。Singularity专为Oculus Rift VR耳机而设计,提供了一种“ 抽象、几何和丰富多彩的表现形式,表明超智能如何迅速发展以理解周围的世界。”

  沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)对此有何看法?他们甚至可能没有想象过一个世界,人们可以用这种方式与设计交互。但很明显,平面设计的历史将已经将我们引向到这里。

  站在这些巨人的肩膀上,今天的平面设计师面临着学习这些新技术的巨大挑战,以及前所未有的机会,使平面设计比以往任何时候都更容易接近和参与。返回搜狐,查看更多